「春霞」より。 律さんの35句目に対する挙句は、花びらを両手いっぱいに持った小さな女の子をイメージしたのと同時に、前句から読みとった「歌手」に、付け句で「ピアノ奏者」を付けたものです。指先からあふれるのは、花びらであったり音楽であったりするのでしょう。なお、挙句は、できれば「丈長く（たけたかく）」、余情を含み、めでたい句に越したことはありませんが、この挙句を付ける場面に限っては「句の巧拙よりも速度」が尊ばれます。連衆（連中）みんなで詠み連ねてきて、「あと１句で終わる」という場面をじっと注目している、という状況では、あれこれ小理屈をこねて句をひねるより、スパッと出してオシマイッ！にしなはれ、ということなのでしょう。 例えて言えば９回裏２アウト、追い込まれた最後の打者に対する投手の自信満々の１球を、審判が「ストライク、バッターアウト！」と宣言したその瞬間、球場はゲームセットに沸き立つわけですが、そのときに「おいおい今のんボールやないんか」とおもむろに抗議に向かっても、誰も聞き入れない、というようなものではないでしょうか (^_^)？ | ||||
| （2001年５月１日／５月11日補足） |
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わたしはいわゆる俳壇や歌壇には無縁の人間ですが、創作の世界は、「確かにそうも言えるやろうけど、こういう受け取り方もあるで」でいいのではないでしょうか。俳句や短歌（句集や歌集）は、できあがったものを世間にポンと投げて、人さまの反応を探りますが、連句の場合は、作品を作っている最中から、他の人の思いやら反応やらが直接返ってきます。自分一人で作る（一般的な）「個の文学」でなく、「座の文学」と言われるゆえんです。 誰それの世界に共鳴する、というのではなく、協調性を持ちながらも自己主張はきちんとしていく！ というのでないと、緊張感のある連句は巻けません。各人各様の個性のぶつかりあいが、最終的にひとつの作品（歌仙など）として結実するのです。わたしも、毎回どう展開するのかが分からないのが楽しみで、連句をやっています。 |
| （2001年５月８日） |
「（５月の連句）」より。 当初の律さんの付け句は「一休和尚の トンチくらべか」でした。しかし「ひとやすみ」から「イッキュウさん」を付けるにしても、「一休み」「一休和尚」と同じ字面を使うより、例えば「トンチくらべで真ん中渡る」などとでもしたほうがスマートです。前句と付け句を続けて読んだ人は「あ、一休さんか」と思うでしょう。 「謎掛け」になぞらえていえば、連句では「『前句』と掛けて『付け句』と解く」とし、「『その心』は書かない」ほうが、楽しみがあるというものです (^_^)。つまり、一連の句は、「……と掛けて」「……と解く（次はこれに対して）」「……と解く（次は……）」「……と解く」……という繰り返しになっていて、「その心」が書いてないことが多くあります。「その心」は座の人たち（参加者＝連衆）が想像するわけです。 「その心」のこと（気分）を、連句では「付合（つけあい）」と呼んでいますが、うまい付合はその座の全員が「なるほど！」と納得できるものです。逆に、一部の人にしか分からない付合は、あまり称賛できません。また、座の全員には分かるけれども、その「座」以外の者には分からない、というような付合は、結束性や優越感を高めはするでしょうが、わざわざ目指すべきものでもないと考えます。 今回の例のように分かりやすい付合では、「その心」を書かずに、読者（座の人たち）に想像させる工夫をしてみることが大切です。指摘を受けた律さんは、「一休」という言葉を使わずに、見事に「一休さん」を表現しました。 | ||||||||||
| （2001年５月９日／５月11日補足） | ||||||||||
「（５月の連句）」より。 律さんの前句は「屏風のトラに（向かって、屏風の前の人が）ねじり鉢巻き」ということですが、華さんはそれを「屏風の中のトラ自身が、ねじり鉢巻き（をしている）」と「取りなし」て付けました。この「取りなす（＝勝手に解釈する）」という手法は、連句ではよくあります。また、そのことによって、句を出した人の趣向へと、場の雰囲気が流れていくものです。この「取りなしあい」によって、その場その場で違った連句が詠まれていきます。一座のメンバーや付け句の順序が違えば、二度と同じものが生まれない、というのも、連句の妙味のひとつです。 | ||||
| （2001年５月11日） |